a. Título del Proyecto (aclarar si es definitivo o provisorio).
La sapo
b. Antecedentes y curriculum vitae de los y las integrantes del grupo especificando cada rol.
b. Antecedentes y curriculum vitae de los y las integrantes del grupo especificando cada rol.
Equipo creativo
Sara Sbiroli / Actuación e iluminación
(Argentina, 1991). Iluminadora y bailarina. Licenciada en teatro con orientación actoral y escenotécnica por la UNC. En 2014 residió en la ciudad de Sao Paulo (Brasil), donde realizó parte de sus estudios de Licenciatura en la IA - UNESP, a través del Programa MAGA (UNC), al mismo tiempo que asistió a diversos seminarios de formación en teatro, danza e iluminación. Formó parte de diversas producciones teatrales y de danza de la ciudad de Córdoba realizando el diseño lumínico de obras de Daniela Martín, Cipriano Argüello Pitt, Cecilia Priotto, entre otrxs. Actualmente es productora técnica del Elenco Municipal de Danza-Teatro de la ciudad de Córdoba. Trabajó como parte del staff técnico en distintos festivales nacionales e internacionales
Ignacio Tamagno / Argentina, 1989
Actor, writer and theater director. His theater is characterized by an "aesthetic of listening", constant movement and exchange with different creators. Twice winner of the Bienal Arte Joven Buenos Aires, he has received several awards for his work. His latest plays are: "La sapo" (co-production with FIBA and Santiago Off festivals) and "Proyecto migrante" (co-production with Nordisk Teaterlaboratorium of Denmark). He is currently working on different projects with artists and festivals in Argentina, Chile, Uruguay, Spain and Denmark. In addition to his creative work, he is director of a small publishing house dedicated to new dramaturgy; coordinates a laboratory of migrant dramaturgy; is director of a center for artistic residencies; and directs the Program for Internationalization in the Arts at the Universidad Nacional Villa María.
Fabricio Cipolla / Actuación
Licenciado en Teatro, Universidad Nacional de Córdoba. Cursó parte de sus estudios académicos de grado en la Universidad Estadual de Campinas, Brasil y actualmente cursa la Maestría en Teatro en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Se desempeña como actor, docente e investigador en artes escénicas. Desde el año 2009 trabaja como actor en diversas producciones teatrales y performativas. Las últimas fueron La muerte no arroja sombra con cía. La comisura, Recetaria. Estados en Ebullición de cía. La convención teatro (dirección Daniela Martín) y Pantaleone. Sinfonía Humana (dirección Valentina Etchart), entre otras. Es Profesor Adjunto a cargo en la cátedra Cuerpo y Movimiento I de la Licenciatura en Teatro (Facultad de Artes, UNC), Profesor asociado a Cargo en Técnicas y Recursos Corporales de la Licenciatura en Psicomotricidad (UPC). Desde el año 2018 integra el grupo de investigación en Artes Escénicas dirigido por Cipriano Argüello Pitt.
zizī
c. Desarrollo de los lineamientos estéticos y artísticos.
"Mi abuela es un fantasma de neón. Y esta obra un recuerdo, un ejercicio de memoria quizás. La boca de mi abuela, todas las bocas, tejidas por un mismo lazo de luz, fosforescente y circular."
Sinopsis
A mi abuela le dio un ACV, entonces me mudé con ella. Viví tres meses con mi abuela, y en esos tres meses aprendimos a hablar de vuelta. Por tres meses la escuché murmurar dormida: insultar, entre maullidos, a sus fantasmas. Hasta que un día mi abuela, de pronto, recuperó su voz. Y como yo pensaba que moría, la grabé. Esta obra surge de la desgrabación del escrache que mi abuela hizo de mi abuelo (el ídolo de la familia), frente a mí, una de esas tardes en que empezó a hablar.
Tres líneas poético-políticas urgentes: la memoria, el desmontaje de la masculinidad y los cruces entre poesía y documento. La sapo forma parte de un proyecto dramatúrgico más amplio, actualmente en desarrollo y provisoriamente titulado "Pakistán", abocado al desmontaje de las narrativas de masculinidad a través de los testimonios de mi propia constelación familiar.
Propuesta conceptual
Propuesta artística
Llamar al fantasma, invocarlo, darle cuerpo y hacerlo aparecer. El escenario como espacio de invocación: territorio ritual en donde el simulacro (el phantasma) se transforma en lo real. La palabra como conjuro, instrumento de vinculación entre mundos, la boca como amuleto liminal. La actriz como medium. La sapo se propone trabajar en torno a una poética de la invocación, que indague en el teatro como espacio donde convocar el fantasma para darle cuerpo y hacer vibrar su voz entre las enredaderas que envuelven las paredes, los rostros, las orejas y las pupilas encandiladas de los gatos. La poética de lo nocturno y lo vegetal. La arqueología de un patio, de una casa enterrada bajo las enredaderas. Exhumar los muertos de las ruinas, para ventilarlos y volverlos a enterrar, devenidos semilla. Escarbar las ruinas, no para construir un museo, sino para instaurar un terreno nuevo en el que sembrar nuevas formas de memoria.
El fantasma: prestar el cuerpo a la presencia invocada. Ni distanciamiento ni memoria emotiva: cuerpo-médium. La transmigración de una voz: la palabra que funda mundo, la actuación del espectáculo pondrá su acento en el desarrollo de una teatralidad de la escucha a partir de la explotación del valor performático de la palabra dicha. La poética del fantasma, de lo nocturno, del ritual de trasnoche en un patio familiar sumido en sombras. El cuerpo que se entrega, no para sustituir, no para representar, sino para asumir la profundidad mítica del cuerpo que transmigra en otro, en lo otro, en la ausencia hecha carne.
Propuesta actoral
Propuesta escénica
Adelanto de la obra
Te compartimos el work in progress que preparamos junto al cineasta Nadir Medina.
Dossier presentación de proyecto
Beca Creación 2022 / FNA
Anexo 1
e. Autorización formal de Argentores (en el caso que el o la autor/a no forme parte
del grupo) ó autorización de el/la autor/a en que caso que forme parte del
grupo.
Anexo 2
Desarrollo de la visualidad y puesta en escena del espectáculo
Propuesta escenográfica
Un patio arrasado en mitad de una noche fluorescente, atrapado en el interior de una edificación neutra que lo contiene como bloque (de recuerdo). La escala de la memoria. La desproporción mítica del más breve recuerdo de infancia. La poética del material: la tierra excavada, la luz fluorescente, el espacio abierto. La propuesta escenográfica de La sapo se corre de las convenciones teatrales sobre el espacio escénico, desarrollando una obra-instalación que sumerja a performers y espectadorxs en mismo espacio abierto y evocativo de grandes dimensiones.
La propuesta escenográfica del espectáculo busca profundizar en la constelación de imágenes del texto a partir de la explotación metonímica a gran escala de algunos de sus elementos fundamentales, tales como la tierra, la noche de tubos fluorescentes, y el espacio contenedor, que bien podría ser una casa invadida por la materialidad del sueño, que bien podría ser el bloque de recuerdo de una infancia particular, que bien podría ser los cimientos rotos de una memoria familiar abierta y en proceso de revisión.
Un espacio de grandes dimensiones, y de connotación neutra, con unas medidas promedio de 8x16x8 metros, que resalte la soledad de los cuerpos y su poética particular en las inmensidades de un gran terreno abierto. Se trabajará con grandes cantidades de tierra de compactación y tubos fluorescentes, que profundicen en la propuesta visual del espectáculo desde una lógica de acumulación y desproporción a-rreal.
El diseño escènico de La sapo propone fusionar espacio escénico y espacio de expectación dentro de una misma espacialidad general, con el fin de construir una experiencia teatral inmersiva y profundizar sobre la línea conceptual del espectáculo, según la cual toda memoria singular es colectiva.
Bocetos escenográficos
Propuesta de vestuario
propuesta general
El diseño de vestuario de La sapo se construirá en base a una estética cinematográfica, que contraste con el desarrollo onírico de la puesta en escena y que profundice en el valor real de los cuerpos de los personajes. Se adjuntan, a continuación, referencias relativas a cada uno de los personajes.
Abuela
Se trabajará en el desarrollo de varios vestuarios superpuestos, como capas que se irán descubriendo a lo largo del desarrollo del espectáculo. Tal como se puede apreciar en la imagen de referencia, se trabajará sobre la base de un vestido suelto en color azulado, que irá oculto bajo un pantalón jean y una remera y un abrigo de lana. De este modo, se busca trasladar al personaje desde un vestuario más rústico con referencias al universo animal (el tapado de piel), que resalten la figura de la actriz en la llanura de tierra, para trasladarla finalmente a una propuesta de vestuario despojada que resalte su exposición y fragilidad dentro de un estándar de elegancia, y que transmute del inviernos al verano.
Nietx
En el mismo sentido que en el desarrollo de la propuesta de vestuario del personaje de la abuela, se trabajará sobre el desarrollo de varias capas. Se otorgará prioridad a un estilo más urbano, y a diferentes estilos de vestuario superpuestos, siempre dentro de un estándar varoni-juvenil, que profundicen en la confusión del personaje y trabajen por contraste con el estilo femenino del personaje de la abuela. A su vez, la superposición de estilos y la preferencia por una campera voluminosa, buscan profundizar en la sensación de pesadez del personaje.
g. Desarrollo de la concepción de sonido y lumínica.
La propuesta lumínica de La sapo continúa la línea de investigación desarrollada por la compañía en los espectáculos Proyecto migrante (2021) y Flores nuevas (2018), definida por el desarrollo de diseños lumínicos de tipo no convencional en base a artefactos de tubo fluorescente, que dialoguen con los universos visuales de lo cinematográfico y lo instalativo.
Se trabajará sobre el desarrollo de una diseño lumínico que, por acumulación de artefactos, desarrolle un efecto visual de extrañamiento que despegue al propio artefacto de su valor de uso cotidiano y tienda a la abstracción del conjunto, profundizando en la poética misma del material así como en la construcción de climas lumínicos alternativos.
El diseño lumínico del espectáculo priorizará el desarrollo instalativo del material, enfocándose en el desarrollo de ambientaciones lumínicas que profundicen en la poética nocturna y extrañada de la propuesta escénica, y que sumerjan las corporalidades en una atmósfera onírica general. Se priorizará el uso del color frío propio del clásico tubo fluorescente de gas neón, que contraste fuertemente con la tierra del piso, y provoque el efecto de dos espacialidades disímiles superpuestas (un adentro y un afuera). En este sentido, el diseño lumínico formará parte del dispositivo escenográfico, tal cual puede apreciarse en los bocetos compartidos anteriormente.
Es importante destacar que el diseño lumínico del espectáculo no será fijo, sino que el mismo irá variando mediante manipulación de los performers en escena. Se irán construyendo diferentes figuras y atmósferas en escena, que harán del diseño lumínico un elemento en constante mutación, de acuerdo al criterio que rige sobre la concepción general del espectáculo.
h. Nombre y apellido, dirección, teléfono fijo y celular, e-mail y CBU/Alias del/la
Responsable Titular del Proyecto, quien percibirá el pago en carácter de financiamiento de la propuesta seleccionada.
Nombre
Dirección
Ignacio Tamagno
Caseros 10, 6° A
Teléfono
+5435195929463
CBU/Alias
0290102810000000074525
SOJA.TOMATE.SANTA
Diseño de producción
Objetivos de producción
Con fuerte hincapié en la profesionalización y la internacionalización de las artes escénicas locales, La sapo se propone desarrollar un espectáculo de primera calidad, con proyección sustentable en el tiempo y fuerte presencia en el circuito de festivales local, nacional e internacional, a partir de una sólida estructura de trabajo que garantice el desarrollo y crecimiento artístico, laboral y económico de cada unx de sus integrantes.
Su esquema de producción apuesta, en este sentido, a la planificación a largo plazo y al desarrollo de un sólido trabajo de preproducción que garantice el desarrollo exitoso de su cronograma de trabajo y cada uno de sus objetivos. En orden con los mismos, La sapo propone un diseño de producción en asociación con reconocidos teatros y festivales nacionales e internacionales, que le otorguen solidez a su estructura de trabajo y amplitud de horizonte para el desarrollo presente y futuro del espectáculo.
Diseño de producción
Partners
En este sentido, La sapo es una producción teatral independiente del teatro de Córdoba, que trabaja en co-producción con los festivales FIBA de Argentina y Santiago Off de Chile; y con el patrocinio del Festival de Rafaela, el Centro Cultural La Parisina, el centro de residencias Sa Talaia de España, el centro cultural Casa de la Pólvora de Uruguay y el Nordisk Teaterlaboratorium - Odin Teatret de Dinamarca.
El proceso de creación del espectáculo está pensado para ser íntegramente ejecutado dentro de un modelo itinerante de creación en residencia, que responda a las nuevas demandas del mercado teatral de post-pandemia y fomente el desarrollo de lazos e intercambios entre artistas locales e internacionales, con especial foco con los diferentes públicos de cada región. Dicho itinerario contempla instancias de trabajo en teatros y festivales de Argentina, Chile, Uruguay, España y Dinamarca. Cada una de estas instancias contempla la realización de un work in progress abierto a público e instancias de showcase, preventa y meeting con programadores estratégicamente escogidos por los agentes coproductores. De tal modo, el itinerario de producción cumple la doble función de construir una red de comercialización para el espectáculo desde su mismo proceso de creación, en base al desarrollo de contrataciones y/o posicionamientos estratégicos de la compañía.
Modelo de producción
Plan de financiación
En orden con sus objetivos y en el marco de la actual recesión económica, La sapo es un proyecto con una escala de producción que requiere de la sinergia de diferentes fuentes de financiación para el desarrollo de todos sus objetivos.
En este sentido, su plan de producción se encuentra sustentado en un plan de financiación mixto, compuesto de: fondos propios, patrocinio de privados, aportes de las entidades co-productoras y una apretada agenda de financiación en base a fondos públicos concursables de los ámbitos local, provincial y nacional.
Cada uno de estos ingresos servirá para responder a una demanda específica de los planes de producción, creación y comercialización del espectáculo, en base a los destinos específicos de los diferentes orígenes del capital. Se adjunta cronograma y presupuesto total del proyecto.
Cronograma de trabajo
Post-estreno
Aclaración: la agenda de explotación del trabajo se encuentra en desarrollo, se comparten solo los compromisos adquiridos
Plan de trabajo
Presupuesto total
j. La Nota de Conformidad (Anexo I, al final del reglamento), escaneada y firmada, que implica la aceptación a las condiciones de presentación de esta Convocatoria.
k. En caso de que el/la director/a o responsable titular del proyecto colectivo
haya sido beneficiado/a con algún premio o estímulo de la Municipalidad de Córdoba en el año 2020, deberá adjuntar una copia escaneada del Certificado de cumplimiento de requisitos de esa Convocatoria 2020/2021, expedido por el Área de Artes Escénicas. EXCLUYENTE.
No aplica