Póstuma
Nosotras, las plantas, venimos de antes.
Nosotras, las plantas, permaneceremos después.
Sinopsis /
Una adolescente se suicida como forma de protesta política. Su madre, siguiendo sus últimas instrucciones, se recuesta en su cama y, tal como ella le solicitó, deja pasar el tiempo: dos años en que la casa es tomada por las plantas, los insectos y las diferentes formas de vida minúsculas, casi invisibles, que pululan a su alrededor. "Deberíamos dejar de trabajar por dos años y ver qué pasa, me dijo. Nosotras, las plantas, venimos de antes. Nosotras, las plantas, permaneceremos después."
Propuesta iluminación /
"Póstuma" propone trabajar la idea de una obra-instalación. En este sentido, se trabajará con una instalación de tubos fluorescentes, dispuestos como enredadera en torno al cuerpo de la actriz. Controlada a distancia, esta instalación de tubos transitará por diferentes movimientos y atmósferas de luz, construyendo un clima de ensoñación y extrañamiento a lo largo de toda la obra.
Propuesta escenografía /
En la misma línea, se realizará un trabajo de instalación con plantas vivas que cubrirán todo el espacio y envolverán al cuerpo de la actriz dentro de un mismo mundo en el que lo industrial y lo vegetal, lo humano y lo no humano, y lo exterior con lo exterior se mezclan hasta borrar sus fronteras y construir una misma espacialidad otra, dentro de un planteo no convencional que otorgue al espectador la posibilidad de una experiencia teatral inmersiva en el universo de la obra.
Propuesta sonora /
La obra propone una experiencia sonora inmersiva, con un diseño sonoro de tipo cuadrofónico que envuelva al espectador y lo sumerja dentro de una atmósfera de palabras y delicadas texturas de sonido.
Equipo de trabajo /
María Elena Pérez
Actuación
Actriz de culto de la escena uruguaya. Ha trabajado con destacadxs directorxs, tales como Domingo Milesi, Lucia García, Nelly Goitiño, Mariana Percovich, Gabriel Calderón y Jorge Denevi, entre otrxs. Ha sido nominada al premio Florencio. Por su trabajo en las películas "Perros" y "Una forma de bailar" ha recibido los premios Biznaga de plata del Festival de Málaga y el Tabaré a Mejor Actriz. Actriz egresada de la EMAD (1990), se formó con reconocidxs maestrxs nacionales e internacionales. Es docentes de la EMAD y el IUDAE, además de dirigir su propio estudio de actuación.
Egresada de la Escuela Montevideana de Arte Dramático en escenografía e iluminación, ha diseñado iluminación para teatro, música, danza y eventos. Ha trabajado en teatros como el Auditorio Nacional SODRE y Teatro Solís, y en giras internacionales, destacando el premio "Total Theater Awards" en 2015. Ganó los premios Florencio a Mejor Iluminación en 2010 y 2013. Tras formarse en Nueva York y Praga, diseña y realiza escenografías e iluminación para espectáculos en Uruguay y el exterior. Actualmente trabaja con la Banda Sinfónica de Montevideo y se desempeña como técnica de luces en la Sala Zitarrosa.
Leticia Martínez
Diseño iluminación
Johanna Bresque
Diseño escenografía
Diseñadora escénica y docente nacida en Montevideo. Se formó en Arte Cinematográfico (ECU, 2007) y Diseño Teatral (EMAD, 2010), complementando su formación con cursos de Dirección de Arte, Escenografía, Vestuario y Teoría del Color, entre otros. Representó a Uruguay en dos ediciones de la Cuadrienal de Diseño y Espacio Escénico de Praga (2011 y 2015) y trabajó en el ámbito audiovisual como Productora de Arte y Ambientadora. Actualmente, se desempeña como docente en la EMAD, donde acompaña los procesos creativos de los estudiantes.
Ingeniera egresada de la UDELAR con posgrados en Gestión de Proyectos (PMR4_BID) y Gestión Cultural (CLAEH), se destaca en la producción ejecutiva de obras ganadoras del Programa de Fortalecimiento de las Artes, tales como “Ta Propia” (2022), “La Mudanza” (2021) y “Lluvia Constante” (Florencio 2021), entre otras. Fue responsable de proyectos ganadores de Fondos Concursables como “Un hombre torcido” (2024) y “Llamada entrante” (2023). Además, ha producido diversas obras nacionales e internacionales, y liderado el Proyecto Danza Contemporánea, seleccionado para los Fondos de Incentivo Cultural del MEC.
Gabriela Larrañaga
Producción ejecutiva
Renata Denevi
Asistente dirección
Actriz y directora de escena egresada de la EMAD (2017). Dirigió las obras: "Los Veraneantes" (2024, de M. Gorki), "Recuerde esto: la lección de Jan Karski" (2023, de D. Goldman y C. Youngen, en co-dirección con Jorge Denevi, obra ganadora de los premios CCI y Florencio a la mejor actuación de unipersonal) y "Madre" (2017, de su propia autoría, por la que fue nominada como directora revelación). Fue asistente de dirección de las obras "Largo viaje de un día hacia la noche" (de E. O'Neill, con dirección Jorge Denevi) y "Clase" (de G. Calderón, con dirección de Coco Rivero). Como actriz, participó en obras destacadas como "La Nave" (premio Florencio Sánchez), "Potestad", "Panorama desde el puente" y "Extractos". Además, fue docente de arte escénico y teoría actoral (2021-2023) en la Gozadera de Malvín y la Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón. En 2024, actuó en la gira de "Extractos", dentro del programa de fortalecimiento de las artes.
Dramaturgo, director, productor y mediador cultural. Su trabajo se caracteriza por su condición de viaje permanente y el cruce entre lenguajes y territorios. Ha recibido importantes premios por su trabajo. Fue dos veces ganador de la Bienal Arte Joven Buenos Aires. Sus obras se presentan en teatros y festivales de Europa y Sudamérica. Actualmente mantiene procesos creativos con teatros y festivales de Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, España, Georgia, Dinamarca y Guinea-Bissau. Es director artístico del centro de residencias La Parisina (Argentina). Curador del programa de escritura en residencia "Paisajes mínimos" del FIT Mercosur (Argentina). Director de "Las placas tectónicas", laboratorio de cronicado performático y autodocumentación para colectivos migrantes. Junto a Nau Ivanow (Barcelona) y otros espacios iberoamericanos conduce "Plataforma", espacio de pensamiento crítico y colectivo en torno a residencias artísticas. Dirige diferentes programas de intercambio y prmoción de la nueva dramaturgia.
Ignacio Tamagno
Dramaturgia y dirección